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當代設計師訪談與作品分析 壹、【人物介紹】 訪談人物-吳仁評 一、 學 歷: 國立台灣師範大學美術系、美術研究所設計組畢業 二、
學術專長: 素描、設計繪畫、表現技法、插畫、字體設計、文字編排設計、企業形象系統設計、廣告設計實務 三、
四、
榮獲獎項： 1989年／高雄市美展設計類第二名 1999年／國立台灣師範大學美術研究所設計組畢業創作展 2001年／台灣師大藝術視覺設計作品展(台北捷運中正紀念堂展覽館) 2002年／嶺東技術學院蘇州大學美術展-傳統書畫與數位藝術之對話 五、
工作室型態：個人工作室 六、
工作室業務： 以人體素描為主，以素描教學為輔。 七、
研究著作: 1999.06 《中文字的編排設計在平面設計上的應用與表現-以文字和影像結合為例》 貳、【訪談前相關準備】 「尼可萊德斯」素描教學法 【網站內容導讀】 「動態速寫」(Gesture
Drawing)與「輪廓素描」(Contour Drawing)在40-50年代的美國繪畫訓練頗為盛行，為美術教育家K.尼可萊德斯(Kimon Nicolaides,1891-1938)以其15年的教學經驗所發展出來的一套素描教學模式，強調「觀察方法」及「感覺與觸覺合一」，這種獨創且嚴謹的訓練方法，的確在美術教育界產生不小的影響，50年代抽象表現主義畫家帕洛克(Jackson
Pollock,1912-1956)，便曾接受過尼氏教學法的啟發薰陶。 一般人以為「畫」是用眼睛看的，事實上，人類在感覺對象時，除了視覺外，還運用了各種不同的感官，如嗅覺、觸覺、聽覺等，再結合舊有的經驗與認知去理解對象。由於感官經驗而產生對事物的認知，人類的活動才有依據。比如沒吃過酸梅的人，如何「望梅止渴」；又如搬動一顆大石頭，我們會使出較大力量，如果只是保麗龍的石頭道具，恐怕後果會難以想像。因此，從事繪畫創作的人在觀察對象時，除了用眼睛觀察外，應該盡可能的運用更多的感官去「觀察」對象，以期得到更生動更具體的真實感受，並將之「表現」於畫面上，用更多的感覺去畫畫，特別是觸覺，而不只是眼睛。 「動態速寫」與「輪廓素描」的教學方法，可以模特兒為對象，通過大量的練習，有意識地將視覺與觸覺的感受結合起來，以提高作畫者的觀察及表現能力。 相關資料請參閱：http://ftp.nksh.tp.edu.tw/studio/classroom/painting/ni_draw.htm 席德進的素描作品 【網站內容導讀】 席德進的學習過程，受其業師的影響很大，如線條幽雅而富於曲線、弧線者，是林風眠的影響。其抽象畫柔合而富於色調的漸變者，類似趙無極的形式。當然也有受到西方繪畫潮流的影響，如平塗強烈無色面的表現是硬邊藝術的啟示，也有畢卡索的用色習慣，克利的寧靜造形，另外，不期然的也於肖像畫中表現了冷峻筆直的黑色線條，和畢費的輪廓表現法有著多性質的地方。 相關資料請參閱：http://www.tmoa.gov.tw/skl/shiy/html/menu3/menu3-4body.htm 藤田嗣治 「眠る婦人」 相關資料請參閱：http://www.oida-art.com/fujita/up/nemuru.html 參、【與設計師的訪談】 請為您從事相關的設計專業為何? 本人原先所從事是以平面設計為主，先後曾經擔任過東帝士百貨平面設計設計師，也就是作百貨公司中的產品海報或你們在宣傳單所看到的DM設計，後擔任麥肯廣告公司之設計及檸檬黃設計公司之平面設計師，後有一陣子因一些因緣際會的關係進入到台南南英商工廣告設計科及台北泰北高中美工科擔任教職的工作，現在在嶺東技術學院視覺傳達設計擔任教職工作。 請為從事您「素描」的學習歷程? 而從事素描工作大概在東帝士百貨從事平面設計的前後時間吧!那時除了曾擔任過素描班教師外就曾經再台灣時報副刊從事插畫工作，而素描在本人職校時就花了很多時間及精力去畫畫在那時候看到學長姐運用筆能畫出很像或說寫實的東西哪時候就下定決心要好好學習，從石膏畫、基礎形到人體；從鉛筆到炭筆，後到專科時也投入更多的時間在技法的表現上，慢慢到雲林技術學院時就以視覺傳達設計為主，同時也慢慢接觸到設計的東西，而同時對於素描的學習沒有間斷過，也開始找人畫免費的素描，其實那時最主要是在於做捕捉美感的自我訓練。
請問您對素描的見解? 素描是各藝術設計學習、訓練素描的一個不可缺少的基礎課目，.學習素描石膏之所以重要，首先在於它反映了結構、比例、形體、明暗、空間關係等等，學會從整體上全面觀察、分析、研究被描繪的物件。通過這種美術活動來培養設計學習者的觀察力，記憶力，想像力和創造力。使學習者在繪畫中舒展自已內在的想像和情感，通過繪畫把自已對周圍事物的認識表達出來。從而培養出其審美情趣和修養，尤其是培養良好的心理素質和毅力、耐力，這對一個設計師而言我覺得是滿重要的。 您認為設計專業與素描的關係? 設計專業的表達或溝通往往需透過圖的視覺去反映出來，故素描恰好扮演養成這種能力的方法之一，但初學者若好好將其素描功夫學好並能史自已的設計表達能力多了較多的籌碼，而若是從一個設計師專業而言，設計與素描之間其重要性，我覺得反而是設計與「速描」或「速寫」來的重要，為什麼我覺得設計創作過程中，設計師要將腦中的”印象”或概念呈現或紀錄下來，反而速描所能扮演的角色空間就來的更大了。 請問您對「素描」與「速描」的差異? 這近有一本書叫做「速寫這件事」提到速描是為了將繪畫溶解到生活當中，為了使繪畫當中，為了讓繪畫與生活發生直接的聯繫，但從設計的角度言我覺得是屬於捕捉設計語彙的基本能力，速描是通過一種快速練習來解決知識與經驗累積的問題。而兩者之間個人覺得「素描」是注重對物體、結構或透視所作之表現，而「速描」除了三者外最重要是在於意境或情境的傳達或捕捉。而有人提出「素描」畫的好，但是「速描」的人主要在於不習慣對事物動作作出的反應；反之，則過於敏銳但不擅於將事務分其輕重或層次，但我覺得兩者都須有方法或繪畫的邏輯。 臨摹在素描的角色? 臨摹在素描中可使的學習者去學會對比例或技法的學習，故在素描學習過中是必要的但是以素描的角度而言或目標而言是不太夠的，反而是在實際事物或神韻或精神的捕捉更為重要，如畫人體時，仔細觀察人體結構，人體全身上下沒有一條可以用直線構成而是有曲線曲線一條一條構成的，這好像和在你們空間設計上有點不同，空間的線好像是直線所構成的(但我不太瞭解)。 對於初步學習者的建議? 對於初學者而言，建議除了多花時間去培養畫的筆法及技法外，也要多對生活的四周作觀察與體會，因為生活的觀察是培養累積更多語彙的根本，所以簡單而言就是肯花時間、有恆心加上對生活的觀察，就是學好素描的不二法門。 對於技法的的建議或提醒? 素描石膏是初學者認識和掌握物件的一個好方法。在分析理解物件的結構、特徵上，石膏像以其特有的單純白色，在固定光線下，產生了微妙的明暗變化，鉛筆素描的優勢在於它可以通過不同的方向線條排列，表現出不同的質感，鉛筆素描可以畫出豐富的調子變化。畫靜物素描，最好用鉛筆，因為一組靜物的固有色、層次、質感、空間、形體要比頭像複雜一些。使用木炭，易使畫面空洞、乾巴、生硬。木炭素描的確易出效果。這是因為木炭本身的顏色比石墨質的鉛筆黑得多，另外木炭可以一下子就把某範圍的色塊色度畫出來。 肆、【設計師作品介紹及分析】 素描代表著藝術崇高的創意,
為藝術家創造力的象徵, 比較其他視覺藝術的媒材, 更能直接訴諸藝術家內心的思想感情, 提供他創作的方式及其發展的軌跡。透過素描直覺而自由的特性, 不斷的速寫記錄自然,
與臨摹或參照傳統的作品, 同時迅速捕捉因此而產生的靈感與構思。 壹、 作品介紹
貳、 作品分析 一、
分析技巧 以楊裕富教授在「創意思境」乙書中所提出的從視覺傳達設計的任務來看創意及深刻的意義同時可以說明了在視覺傳達設計方法上的不同層次，有兩重不同的層次，區分三個層次，分別為：
資料來源：楊裕富(民89)，創意思境-視覺設計概論與方法，p181 「心眼美」具有詩意與點子，而必須具有： (一)保持思考的彈性與對事物快速-熟悉語言與符號的思考方式 (二)保持內心的微笑-熟悉說服策略 (三)增加不同觀點、想像力跳脫既有固定的思考模式-如：增加觀點後選擇點、設想思境、設想情節、設想畫面、熟悉語言文字表達。 二、
案例分析 以下就該工作室之作品及素描教學過程其所常用之教材，做作品分析，以使未來欲學習者或描繪作品解讀的技巧練習。
伍、【相關文獻及探討】 藝術家及設計師之創造力象徵，可透過素描表達出崇高的創意，並更能直接訴諸藝術家內心的思想感情，提供他創作的方式及其發展的軌跡，設計創意的開發方法，就是所有設計領域都必需經有繪圖、製圖、草圖甚至於模型等方式將手與腦作並用來產生創意，Gelb.M認為素描是繪圖和觀察的基礎，也是瞭解創造力和創意的關鍵充分掌握素描技巧，也是培養素描能力為基礎的創意能力(民89，楊裕富)，而在文藝復興的達文西其七種天才中素描對其創作發明時都提供了重要的創意保留或發掘創意的源頭，可見素描課程對於設計教育中的創造思考能力有相當大的影響。 素描乃是運用工具將所有的情境或感動于於”捕捉”，故在對於素描的信心養成就有下列之方法(楊裕富，民89)： 一、
堅信您會素描：只要您會看，您就會素描! 二、
素描的目的在於發現：請帶著愉快心情來素描! 三、
素描是為了自已：不要計較! 四、
素描會促成自己認真的觀察。 五、
練習素描時，請保持快樂! 六、
有人指導會更有用，還有一些素描技術的教材! 七、
素描是一種學習的過程。 西洋文藝復興大師達文西生前畫了一千多張的素描，紀錄了他過人的才華和深廣的興趣；公認為本世紀第一明星的畢卡索去世時，清點出來的素描作品更是高達數萬張之多。這些事實說明了，天份雖然重要，對於素描的重視和實作，一直是追求成功的畫家們所不敢怠疏的；畫家的真正才氣，必須藉素描的自我鍛練去累積和開發，不論潮流怎麼變，不管選擇那一種畫路，這個原則看來都是適用的。論<捉影型>的素描，19世紀英國名建築師約翰•羅斯金(John Ruskin)的看法是很值得參考的。他鼓勵人們<用素描去看，用素描去思考，用素描去了解事物，用素描教自己從視覺經驗中獲益>。 陸、【結論】 素描練習是一個循序漸進的過程，透過大量的寫生練習，逐漸掌握技巧，建立起基本的空間觀念，掌握基本的立體造型規律。從簡單的石膏幾何形體寫生開始，逐步過渡到簡單的靜物素描寫生、較複雜的靜物素描寫生、石膏頭像寫生以及速寫等等。逐步掌握立體造型的基本法則，掌握比例關係和透視變化規律，培養正確的觀察方法、表現方法以及構圖方法。 素描教學既要注重造型能力的訓練，又要注重思維能力的培養。以啟發學生對基本規律的認識，並促使他們掌握基本的素描技法，讓學生從生活中以發現更多設計語彙。讓學習設計者多接觸素描形式與語言，以運用在其設計表達及展現上，透過素描教學真正成為培養藝術創造能力和審美能力的手段的目的。 素描是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式引起觀者的聯想，對生活中熟悉的事物，透過個人的觀察與紀錄，來進一步認識我們的環境，進而學習如何利用簡單的方式來進行藝術的創作，人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。 參考資料 1.
楊裕富(民92)，設計的文化基礎，田園城市 2.
楊裕富(民89)，創意思境-視覺設計概論與方法，田園城市 3.
陳侗(民92)速寫這件事，城邦文化 4.
http://ftp.nksh.tp.edu.tw/studio/classroom/painting/ni_draw.htmm 5.
http://www.tmoa.gov.tw/skl/shiy/html/menu3/menu3-4body.htm |
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